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제롬 컨

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목차

1. 개요

제롬 컨은 20세기 초 미국의 뮤지컬 작곡가로, 40년 이상 활동하며 700곡 이상의 작품을 남겼다. 독일계 유대인 이민자 가정에서 태어나 음악적 재능을 보였으며, 브로드웨이에서 피아니스트로 활동하다 뮤지컬 작곡을 시작했다. 대표곡으로는 "연기가 자욱한 눈", "예스터데이즈", "올드 맨 리버" 등이 있으며, 오스카 해머스타인 2세, 오토 하바흐 등과 협업했다. 영화 음악 작곡에도 참여하여 아카데미 주제가상을 두 번 수상했으며, 1945년 뇌출혈로 사망했다. 그의 작품은 뮤지컬과 영화 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 사후에도 다양한 시상식에서 수상 및 후보 지명되었다.

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제롬 컨
기본 정보
본명제롬 데이비드 커언
출생1885년 1월 27일
사망1945년 11월 11일 (세) 미국 뉴욕
출생지미국 뉴욕
직업작곡가

2. 생애

제롬 컨은 맨해튼 서튼 플레이스에서 독일계 유대인 이민자의 아들로 태어나, 어릴 때부터 음악적 재능을 보였다. 1901년 처음으로 뮤지컬에 곡을 제공했다. 이후 아버지를 설득하여 뉴욕 음악 대학(현재 뉴욕 대학교 슈타인하르트 문화・교육・인간 개발 학부)에서 배우고, 졸업 후 브로드웨이에서 피아니스트로 일하다가 본격적으로 뮤지컬 작곡을 시작했다.

20세기 초 뮤지컬 작곡가 중 한 명으로, 40년 이상 활동하며 700곡 이상을 작곡했다. 콜 포터와 함께 일본에서도 친숙하며, "연기가 자욱한 눈", "예스터데이즈", 올 더 씽스 유 아 등이 유명하다. 오토 하르바흐, 오스카 해머스타인 2세와 공동 작업도 많이 남겼다.

1940년 해머스타인은 독일에 침공당한 프랑스에 대한 마음을 담아 "파리를 마지막으로 본 날"을 작사했다. 컨에게 가사가 먼저 나오고 작곡을 한 것은 이례적이었으며, 뮤지컬 곡이 아닌 히트곡으로는 처음이자 마지막이었다.[67] 토니 마틴, 노엘 카워드가 불러 히트했고, 1941년 영화 레이디 비 굿에 사용되어 아카데미 주제가상을 받았다.

1945년 가을, 쇼 보트 재연 오디션 심사를 위해 뉴욕으로 돌아와 로저스 & 해머스타인 제작 뮤지컬 애니는 총을 잡는다 작곡을 시작했다. 11월 5일 60세에 파크 애비뉴와 57번가 교차로에서 뇌출혈로 쓰러졌다.[68] ASCAP 카드로만 신원이 확인되어 시민 병원 빈민 병동으로 이송 후 맨해튼 닥터스 병원으로 옮겨졌다. 해머스타인은 컨의 귓가에 하늘을 나는 음악의 "I've Told Ev'ry Little Star"를 불렀으나, 반응이 없자 사망했음을 알았다.[69] 이후 로저스와 해머스타인은 어빙 벌린에게 애니는 총을 잡는다 작곡을 의뢰했다.[70]

뉴욕주 웨스트체스터 군 펀클리프 묘지에 안장되었다.

2. 1. 초기 생애 및 교육

제롬 컨은 맨해튼 서튼 플레이스에서 태어났다.[1] 그의 부모는 유대계 독일 이민자인 헨리 컨(1842–1908)과 보헤미아 출신의 미국계 유대인인 패니 컨(결혼 전 성은 카켈레스, 1852–1907)이었다.[2] 컨이 태어날 당시 그의 아버지는 마구간을 운영했고, 이후 성공한 상인이 되었다.[2] 컨은 맨해튼 이스트 56번가에서 자랐으며 공립학교에 다녔다. 그는 어린 시절부터 음악적 재능을 보였고, 전문 연주자이자 교사였던 어머니로부터 피아노와 오르간 연주를 배웠다.[3]

1897년, 가족은 뉴저지주 뉴어크로 이사했고, 컨은 뉴어크 고등학교(1907년 배링거 고등학교로 변경)에 다녔다. 1901년 학교의 첫 번째 뮤지컬인 민스트럴 쇼를 위해, 그리고 1902년 1월 뉴어크 요트 클럽에서 열린 ''톰 아저씨의 오두막''의 아마추어 뮤지컬 각색을 위해 곡을 썼다.[2] 1902년 고등학교 졸업반 봄에 학교를 중퇴했다. 이에 그의 아버지는 아들이 작곡 대신 사업을 하도록 강요했다. 그러나 컨은 초기 과제 중 하나에서 실패했는데, 그는 가게를 위해 피아노 두 대를 구매해야 했지만 대신 200대를 주문했다.[4] 그의 아버지는 뜻을 굽혔고, 1902년 후반에 컨은 뉴욕 음악 대학에서 알렉산더 램버트와 파올로 갈리코에게 피아노를, 오스틴 피어스 박사에게 화성을 배우는 학생이 되었다.[5] 같은 해 그의 첫 번째 출판 작품인 피아노 곡 ''At the Casino''가 발표되었다. 1903년부터 1905년까지 그는 독일 하이델베르크에서 개인 교습을 받으며 음악 훈련을 계속했고, 런던을 거쳐 뉴욕으로 돌아왔다.[3][5]

2. 2. 초기 작품 활동 (1904-1914)

컨은 잠시 동안 브로드웨이 극장의 리허설 피아니스트로, 틴 팬 앨리 음악 출판사의 송 플러거로 일했다. 런던에 있는 동안 그는 미국 연예 기획자 찰스 프로먼과 계약을 맺고 런던 쇼의 브로드웨이 버전에서 삽입할 노래를 제공했다. 1904년에 세이모어 힉스와 월터 슬로터의 ''An English Daisy''와 대부분의 노래를 작곡한 ''Mr. Wix of Wickham''에 이러한 추가곡을 제공하기 시작했다.[6]

1905년, 컨은 아이반 캐릴의 히트작인 뮤지컬 ''The Earl and the Girl''이 1905년 시카고와 뉴욕으로 옮겨갔을 때 "How'd you like to spoon with me?"라는 노래를 제공했다.[3] 그는 또한 ''The Catch of the Season'' (1905), ''The Little Cherub'' (1906) 및 ''The Orchid'' (1907) 등 뉴욕 프로덕션에 참여했다.[7] 1905년부터 그는 런던에서 오랜 기간을 보냈으며, 웨스트 엔드 쇼에 노래를 제공했고, 조지 그로스미스 주니어와 세이모어 힉스를 포함한 귀중한 인맥을 쌓았다. 이들은 런던 무대에 컨의 노래를 처음 소개한 사람들이었다.[3] 1909년 잉글랜드에 머물던 중, 컨은 친구들과 함께 템스 강에서 보트 여행을 갔고, 보트가 월턴온템스에서 멈추자 스완이라는 여관에 가서 술을 마셨다. 컨은 바 뒤에서 일하고 있던 여관 주인의 딸, 에바 릴(1891–1959)에게 반했다. 그는 그녀에게 구애했고, 1910년 10월 25일 월턴에 있는 세인트 메리 성공회 교회에서 결혼했다. 그 후 컨이 잉글랜드에 있을 때 부부는 스완에서 살았다.[8]

컨은 1912년 이전에 무성 영화를 위한 음악을 작곡한 것으로 여겨지지만, 그가 작곡한 것으로 알려진 가장 초기의 영화 음악은 1916년의 20부작 연속극, ''Gloria's Romance''였다.[9] 이 작품은 빌리 버크를 위한 최초의 주연 작품 중 하나였으며, 컨은 이전에 A. W. 피네로의 가사와 함께 "Mind the Paint"라는 노래를 썼다. 이 영화는 현재 유실된 것으로 여겨지지만 컨의 음악은 남아 있다. 1919년에는 무성 영화를 위한 또 다른 스코어인 ''Jubilo''가 뒤따랐다.[9] 컨은 ASCAP의 창립 멤버 중 한 명이었다.[5]

컨의 첫 번째 완성된 스코어는 브로드웨이의 ''The Red Petticoat'' (1912)로, 최초의 뮤지컬 코미디 웨스턴 중 하나였다. 리브레토는 리다 존슨 영이 썼다.

2. 3. 프린세스 극장 뮤지컬 (1915-1920)

1920년대는 미국 뮤지컬 극장에서 매우 생산적인 시기였으며, 컨은 10년 동안 매년 적어도 한 편의 쇼를 만들었다. 1920년 그의 첫 번째 쇼는 앤 콜드웰이 대본과 가사를 쓴 ''The Night Boat''였으며, 뉴욕에서 300회 이상, 순회 공연에서 3시즌 동안 공연되었다.[2] 같은 해 말, 컨은 볼턴이 대본을 쓰고 오토 하바흐가 가사를 쓴 ''샐리''의 음악을 썼다. 이 쇼는 플로렌즈 지그펠드가 연출했으며, 570회 공연으로 10년 동안 브로드웨이 쇼 중 가장 오래 공연된 쇼 중 하나였고, 떠오르는 스타 매릴린 밀러가 부른 "Look for the Silver Lining"(이전 쇼를 위해 쓰여진 곡)이라는 곡을 대중화시켰다.[2] 1921년 런던에서 조지 그로스미스 주니어가 제작하여 장기간 공연되었다.[2] 컨의 다음 쇼는 347회 공연된 ''Good Morning, Dearie''(1921년, 콜드웰과 함께)였고, 1922년에는 그로스미스와 보드하우스와 함께 웨스트 엔드에서 성공을 거둔 ''카바레 걸''이 이어졌다.[23] 같은 팀의 또 다른 평범한 성공작인 ''미인상''(1923년)과, 컨과 프레드 아스테어가 처음으로 함께 작업한 것으로 기억되는 브로드웨이 실패작 ''밴치 앤 주디''가 있었다.[2]

''스텝핑 스톤스''(1923년, 콜드웰과 함께)는 성공을 거두었고, 1924년에는 볼턴, 보드하우스, 컨의 프린세스 극장 팀이 다시 뭉쳐서 ''시팅 프리티''를 썼지만, 이전 협업만큼 인기를 얻지는 못했다.[24]

2. 4. 1920년대: 《샐리》, 《쇼 보트》 그리고 그 이후

오스카 해머스타인 2세는 컨의 주요 협력자 중 한 명이었다. ''샐리''와 ''써니''의 큰 성공과 다른 쇼들의 지속적인 좋은 결과로 인해 지그펠드는 1927년 컨의 다음 프로젝트에 기꺼이 모험을 걸었다. 컨은 에드나 페르버의 소설 ''쇼 보트''에 감명을 받아 뮤지컬 무대 버전을 선보이기를 원했다.[1] 그는 해머스타인에게 각색을, 지그펠드에게 제작을 설득했다. 인종차별, 부부 갈등, 알코올 중독을 다룬 이야기는 뮤지컬 코미디의 현실 도피적인 세계에서는 들어본 적이 없는 것이었다. 지그펠드는 자신의 의구심에도 불구하고 이 작품에 모든 비용을 들여 장대한 규모를 갖추도록 했다. 연극 역사가 존 켄릭은 다음과 같이 썼다. "초연 밤 관객들이 거의 침묵 속에 지그펠드 극장을 나선 후 지그펠드는 최악의 두려움이 현실화되었다고 생각했습니다. 다음날 아침 열광적인 평론과 매표소 앞의 긴 줄을 보고 그는 기분 좋게 놀랐습니다. 사실, ''쇼 보트''는 지그펠드 경력의 가장 지속적인 성과로, 오늘날에도 정기적으로 공연되는 그의 쇼 중 유일한 작품입니다."[27]

이 곡은 논란의 여지가 있지만, 컨의 가장 위대한 작품으로, 잘 알려진 "올드 맨 리버"와 "캔트 헬프 러빈 댓 맨"뿐만 아니라 해머스타인이 작사한 "메이크 빌리브", "유 아 러브", "라이프 어폰 더 위키드 스테이지", "와이 두 아이 러브 유"와 P. G. 보드하우스가 작사하고 원래 ''오, 레이디! 레이디!''를 위해 쓰여진 "빌"을 포함하고 있다.[28] 이 쇼는 브로드웨이에서 572회 공연되었으며 런던에서도 성공을 거두었다.[27][29] 페르버의 소설은 1929년 사운드가 일부 들어간 영화로 (컨의 곡 중 일부를 사용) 성공적으로 영화화되지 않았지만, 뮤지컬 자체는 1936년과 테크니컬러로 1951년에 두 번 영화화되었다.[30] 1989년에는 이 뮤지컬의 무대 버전이 PBS가 방송한 페이퍼 밀 플레이하우스의 작품으로 텔레비전에서 처음으로 방영되었다.[31]

컨과 해머스타인의 1951년 영화 버전 ''쇼 보트''


대부분의 컨 뮤지컬이 노래를 제외하고는 거의 잊혀졌지만, ''쇼 보트''는 잘 기억되고 자주 공연된다. 이는 스톡 프로덕션의 주요 작품이며 브로드웨이와 런던에서 여러 번 부활했다. 1946년 부활 공연은 로저스 앤 해머스타인 작품처럼 안무를 통합했으며, 1994년 해롤드 프린스와 수잔 스트로먼의 부활 공연도 10개의 토니상 후보에 올라 최우수 부활상을 포함하여 5개의 상을 받았다. 이 작품은 주요 오페라 극장의 레퍼토리에 들어간 최초의 뮤지컬(뉴욕 시티 오페라, 1954년)이었으며, 로버트 러셀 베넷의 오리지널 오케스트라 편곡과 함께 1927년 악보를 재발견하여 1987년 EMI의 대규모 녹음과 여러 오페라 극장 프로덕션으로 이어졌다.[3]

1941년, 지휘자 아르투르 로진스키는 이 악보에서 교향곡 모음곡을 위촉하고 싶어했지만, 컨은 자신을 작곡가가 아닌 작사가로 생각했다. 그는 자신의 악보를 오케스트라로 편곡하지 않고 주로 프랭크 새들러(1921년까지)와 로버트 러셀 베넷(1923년부터)와 같은 음악 조수에게 맡겼다.[3] 위촉에 대한 응답으로 컨은 1941년 로진스키가 지휘하는 클리블랜드 오케스트라에서 초연된 오케스트라 작품 ''오케스트라를 위한 시나리오: 쇼 보트의 주제''에 대한 쇼의 넘버를 찰스 밀러와 에밀 게르스텐버거가 편곡하는 것을 감독했다.[1][2]

1920년대 컨의 마지막 브로드웨이 쇼는 해머스타인이 대본을 쓴 ''스위트 아델린''(1929)이었다. 이는 1890년대 초를 배경으로 컨의 어린 시절 집 근처인 호보켄 (뉴저지) 출신의 한 소녀가 브로드웨이 스타가 되는 이야기를 그린 시대극이었다. 주식 시장 붕괴 직전에 개봉되어 호평을 받았지만, 정교하고 구식인 이 작품은 ''쇼 보트''나 프린세스 극장 쇼의 혁신에서 한 발짝 물러선 것이었다.[32]

1929년 1월, 재즈 시대의 절정기에 ''쇼 보트''가 브로드웨이에서 여전히 공연되고 있을 때, 컨은 음악과 전혀 관련 없는 이유로 대서양 양쪽에서 뉴스에 등장했다. 그는 10년 이상 구축해 온 영국 및 미국 문학 컬렉션을 뉴욕의 앤더슨 갤러리에서 경매에 부쳤다. 각인된 초판본과 18세기와 19세기 작가의 원고 자료가 풍부한 이 컬렉션은 총 1729462.5USD에 판매되었는데, 이는 50년 이상 지속된 단일 소유자의 판매 기록이었다. 그가 판매한 책들 중에는 로버트 번스와 퍼시 비시 셸리의 시의 초판 또는 초기 판본, 그리고 조나단 스위프트, 헨리 필딩, 찰스 디킨스의 작품, 그리고 알렉산더 포프, 존 키츠, 셸리, 바이런 경, 토머스 하디 등의 원고가 있었다.[1][33][34]

2. 5. 1930년대: 영화음악과 브로드웨이

1929년 컨은 최초의 "전부 말하는" 테크니컬러 영화 중 하나인 ''샐리''를 감독하기 위해 처음으로 할리우드를 방문했다. 이듬해 그는 1931년에 그의 노래 없이 개봉된 ''하늘의 남자들''과 ''써니''를 작업하기 위해 두 번째로 그곳에 갔다.[2] 영화 사운드의 등장 이후 초기 영화 뮤지컬의 과잉에 대한 대중의 반발이 있었다. 할리우드는 1930년에 100편 이상의 뮤지컬 영화를 개봉했지만, 1931년에는 14편만 개봉했다.[35] 워너 브라더스는 컨의 계약을 인수했고 그는 무대로 돌아왔다.[2]

그는 작곡가와 오페라 가수에 관한 브로드웨이 뮤지컬 ''고양이와 바이올린''(1931)에서 하바흐와 협력하여 "그녀는 예라고 말하지 않았어"와 "밤은 사랑을 위해 만들어졌지"를 포함한 노래를 선보였다. 이는 대공황 시대에 놀라운 성공을 거두며 395회 공연되었으며, 이듬해 런던으로 옮겨졌다.[36] 이 작품은 1934년 자넷 맥도날드 주연으로 영화화되었다.

''하늘의 음악''(1932)은 또 다른 컨-해머스타인 협업 작품이자 또 다른 쇼 비즈니스 플롯으로, 오늘날 "노래는 당신"과 "나는 모든 작은 별에게 말했지"로 가장 잘 기억된다. 이는 독일 시골을 배경으로 한 "의심할 여지 없이 오페레타"였지만, 컨의 젊은 시절 오페레타의 루리타니아 장식은 없었다.[37]

컨과 하바흐의 ''로베르타''(1933)에는 "연기에 눈이 가네", "시작하자" 및 "어제"와 같은 노래가 포함되었으며, 밥 호프, 프레드 맥머레이, 조지 머피 및 시드니 그린스트리트 등 경력 초창기의 배우들이 출연했다.

컨의 ''세 자매''(1934)는 해머스타인이 대본을 쓴 그의 마지막 웨스트 엔드 쇼였다. 경마, 서커스, 계급 차별을 묘사한 이 뮤지컬은 실패하여 단 두 달 동안 공연되었다. 그 노래 "나는 춤추지 않겠어요"는 영화 ''로베르타''에 사용되었다.[38][39] 일부 영국 평론가들은 미국 작가들이 영국 이야기를 시도하는 것에 반대했다.[40] 당시 런던 연극 평론계의 대부인 제임스 아게이트는 컨과 해머스타인 모두 강력하고 지식이 풍부한 친영국인이었음에도 불구하고, 이를 "미국의 어리석음"으로 일축했다.[41][42]

컨의 마지막 브로드웨이 쇼(재상연 제외)는 ''5월에 매우 따뜻하게''(1939)였으며, 또 다른 쇼 비즈니스 이야기였고 또 다른 실망이었지만, 그 악보에는 컨과 해머스타인의 명작 "당신은 모든 것"이 포함되었다.[24]

2. 6. 할리우드에서의 활동 (1935-1945)

1935년, 버스비 버클리 덕분에 뮤지컬 영화가 다시 인기를 얻자,[43] 컨은 할리우드로 돌아와 12편의 영화에 음악을 작곡했으며, 브로드웨이 프로덕션 작업도 계속했다. 1937년에 할리우드에 영구적으로 정착했다.[44] 1939년 심장마비를 겪은 후 의사들은 영화 음악에 집중하라고 조언했는데, 할리우드 작곡가들은 브로드웨이 작곡가들만큼 작품 제작에 깊이 관여하지 않아 스트레스가 덜했기 때문이다.

컨의 할리우드 경력의 이 두 번째 시기는 첫 번째 시기보다 예술적, 상업적으로 훨씬 더 큰 성공을 거두었다. 오스카 해머스타인 2세와 함께 영화 《Music in the Air》(1934)와 《Sweet Adeline》(1935)의 노래를 썼는데, 《Music in the Air》에는 글로리아 스완슨이 드물게 노래하는 역할로 출연했다. 도로시 필즈와 함께 리리 폰스가 출연한 오페라 세계를 다룬 뮤지컬 멜로드라마 《I Dream Too Much》(1935)에 새로운 음악을 작곡했다. 컨과 필즈는 "스윙하는 'I Got Love', 자장가 'The Jockey on the Carousel' 및 매혹적인 타이틀 곡"을 포함하여 오페라 넘버와 노래들을 섞었다.[45] 또한 필즈와 함께 프레드 아스테어와 진저 로저스가 출연한 영화 《Roberta》(1935)를 위해 두 개의 새로운 노래, "I Won't Dance"와 "Lovely to Look At"을 썼는데, 이는 히트작이었다. 이 쇼에는 "I'll Be Hard to Handle"이라는 노래도 포함되어 있었으며, 1952년에 《Lovely to Look At》이라는 제목으로 리메이크되었다.[46]

다음 영화인 《Swing Time》(1936)에는 1936년 최고의 노래로 아카데미상을 수상한 "The Way You Look Tonight"이 포함되었다. 《Swing Time》의 다른 노래로는 "A Fine Romance", "Pick Yourself Up", "Never Gonna Dance"가 있다. 《The Oxford Companion to the American Musical》은 《Swing Time》을 "프레드 아스테어와 진저 로저스 뮤지컬 중 최고를 다투는 강력한 후보"라고 부르며, 각본은 억지스럽지만 "춤을 위한 충분한 여지를 남겨두었고 그 모든 것이 훌륭했다. ... 이 영화는 위대한 댄스 뮤지컬 중 하나로 기억되지만, 1930년대 최고의 영화 음악 중 하나를 자랑하기도 한다."라고 평가한다.[47]

1936년 영화 버전 《Show Boat》를 위해 컨과 해머스타인은 "I Have The Room Above Her"와 "Ah Still Suits Me"를 포함한 세 개의 새로운 노래를 썼다.[2] 《High, Wide, and Handsome》(1937)은 의도적으로 《Show Boat》와 플롯과 스타일이 유사했지만, 흥행에 실패했다. 컨의 노래는 캐리 그랜트 주연의 영화 《When You're in Love》(1937)과 최초의 애보트와 코스텔로 주연 영화 《One Night in the Tropics》(1940)에도 사용되었다.

1940년 해머스타인은 독일군에 점령된 프랑스 수도를 기리는 의미로 "The Last Time I Saw Paris" 가사를 썼다. 컨은 이 가사로 작곡했는데, 이는 그가 미리 쓰여진 가사로 작곡한 유일한 경우였으며, 뮤지컬의 일부로 쓰이지 않은 그의 유일한 히트곡이었다.[1] 토니 마틴과 노엘 카워드가 히트시킨 이 노래는 영화 《Lady Be Good》(1941)에 사용되었고, 컨은 이 노래로 또 다른 아카데미 최우수 곡을 수상했다. 컨의 두 번째이자 마지막 교향악 작품은 '마크 트웨인 모음곡'(1942)이었다.[3]

마지막 할리우드 뮤지컬에서 컨은 몇 명의 새롭고 뛰어난 파트너들과 함께 작업했다. 자니 머서와 함께 《You Were Never Lovelier》(1942)에서 "줄거리가 불가피한 결론에 도달할 때까지 청중을 즐겁게 하는 기억에 남는 노래들을 기여"했다.[48] 이 영화에는 아스테어와 리타 헤이워드가 출연했고 "I'm Old Fashioned"라는 노래가 포함되었다. 이라 거슈윈과 함께 헤이워드와 진 켈리가 주연을 맡은 《Cover Girl》(1944)에서 컨은 "Sure Thing", "Put Me to the Test", "Make Way for Tomorrow"(E. Y. 하버그 작사)와 히트 발라드 "Long Ago (and Far Away)"를 작곡했다.[49] 디나 더빈 서부극 뮤지컬 《Can't Help Singing》(1944)에서 하버그가 작사를 맡았고, 컨은 "오페레타와 브로드웨이 사운드를 섞은 'Any Moment Now', 'Swing Your Partner', 'More and More', 그리고 경쾌한 타이틀 곡'과 같은 노래로 더빈의 경력 중 최고의 오리지널 악보를 제공했다." "More and More"는 아카데미상 후보에 올랐다.[50]

컨은 마지막 영화 음악인 《Centennial Summer》(1946)을 작곡했는데, "노래가 스토리와 등장인물만큼 화려하지 못했다. ... 오스카 해머스타인 2세, 레오 로빈, E. Y. 하버그가 컨의 아름다운 음악에 가사를 기여하여 감성적인 발라드 'All Through the Day', 소박한 'Cinderella Sue', 쾌활한 'Up With the Lark', 그리고 토치 'In Love in Vain'이 탄생했다." "All Through the Day"는 또 다른 아카데미상 후보였다.[51]

컨의 마지막 두 영화 음악은 초기 작품에서 발전한 방식이 주목할 만하다. 그 중 일부는 영화 회사에게 너무 앞서 있었고, 컨의 전기 작가인 스티븐 밴필드는 스튜디오가 잘라내라고 주장한 "조성적 실험... 괴상한 증화음"을 언급한다.[52] 동시에, 어떤 면에서는 그의 음악이 원점으로 돌아왔다. 그는 젊은 시절에 왈츠와 오페레타의 지배를 끝내는 데 도움을 주었지만, 이제 그는 세 개의 가장 훌륭한 왈츠("Can't Help Singing", "Californ-i-ay", "Up With the Lark")를 작곡했으며, 마지막 곡은 오페레타와 같은 특성을 가지고 있다.[53]

2. 7. 사망

1945년 가을, 컨은 ''쇼 보트''의 새로운 부활 공연 오디션을 감독하기 위해 뉴욕시로 돌아왔고, 로저스 & 해머스타인이 제작할 뮤지컬 ''애니는 총을 잡는다''의 악보 작업을 시작했다. 1945년 11월 5일, 60세의 나이로 파크 애비뉴와 57번가 교차로에서 걷다가 뇌출혈을 겪었다.[58] ASCAP 카드로만 신원을 확인할 수 있었던 컨은 처음에는 시립 병원의 빈민 병동으로 옮겨졌고, 나중에는 맨해튼의 닥터스 병원으로 이송되었다. 해머스타인은 컨의 호흡이 멈췄을 때 그의 곁에 있었다. 해머스타인은 컨의 귀에 ''Music in the Air''(작곡가가 가장 좋아했던 곡)의 "I've Told Ev'ry Little Star"를 흥얼거렸다. 아무런 반응이 없자, 해머스타인은 컨이 사망했음을 깨달았다.[59] 로저스와 해머스타인은 이후 ''애니는 총을 잡는다''의 악보를 베테랑 브로드웨이 작곡가 어빙 벌린에게 맡겼다.[3]

컨은 뉴욕주 웨스트체스터 군의 펀클리프 묘지에 안장되었다.[60]

3. 작품 목록

제목연도비고
미스터 윅스 오브 위컴1904대부분의 곡 제공
The Catch of the Season1905뉴욕 프로덕션 기여
The Earl and the Girl1905미국 프로덕션에 음악 및 가사 제공
The Little Cherub1906뉴욕 프로덕션 기여
The Rich Mr. Hoggenheimer19068곡 기여
The Beauty of Bath1906오리지널 런던 프로덕션 기여, P. G. 우드하우스와 협업
The Orchid1907뉴욕 프로덕션 기여
The Girls of Gottenberg1908뉴욕 프로덕션에 "I Cant Say That Youre The Only One" 기여
Fluffy Ruffles190810곡 중 8곡 공동 작곡
The Dollar Princess1909미국 프로덕션을 위한 곡 제공
Our Miss Gibbs1910뉴욕 프로덕션에 4곡과 일부 가사 제공
La Belle Paree1911리뷰 – 7곡 공동 작곡; 알 졸슨의 브로드웨이 데뷔
The "Mind-the-Paint" Girl1912부수 음악
The Red Petticoat1912컨의 첫 번째 완전한 악보
'To-Night the Night1914두 곡 제공
The Girl from Utah1914미국 프로덕션에 다섯 곡 추가
Nobody Home1915첫 번째 "Princess Theatre 쇼"
Very Good Eddie19151975년에 부활
Ziegfeld Follies of 19161916리뷰; 다수의 첫 번째) – 네 곡 제공
Theodore & Co1916아이보 노벨로의 런던 히트에 네 곡 제공
Miss 19171917뮤지컬 코미디
Miss Springtime1917에메리히 칼만 성공에 두 곡 제공
Have a Heart1917작곡가 및 일부 가사 기여자[63]
'Love O Mike''1917
Oh, Boy!1917가장 성공적인 Princess Theatre 쇼
Ziegfeld Follies of 19171917"Because You Are Just You (Just Because You're You)" 제공
Leave It to Jane19171958년 오프브로드웨이에서 부활
Oh, Lady! Lady!!1918마지막 Princess Theatre 히트
"Oh, My Dear"1918이 마지막 "Princess Theatre 쇼"에 한 곡 제공
The Night Boat1920
Hitchy-Koo of 19201920리뷰
Sally19201923년과 1948년에 부활) – 컨의 가장 큰 히트작 중 하나
The Cabaret Girl1922(런던)
The Bunch and Judy1922프레드 아스테어와 함께한 컨의 첫 번째 쇼
Stepping Stones1923
Sunny1925샐리의 후속작이자 거의 같은 히트작; 해머스타인 및 하바치와의 첫 번째 콜라보레이션
Criss Cross1926하바치와 함께
Show Boat1927자주 부활) – 해머스타인과 함께
Blue Eyes1928(런던)
Sweet Adeline1929해머스타인과 함께
The Cat and the Fiddle1931컨은 하바치와 음악, 극본 및 가사를 협업
Music in the Air19321951년 부활) – 작곡가이자 해머스타인과 공동 극장 감독
Roberta1933하바치와 함께 (Lovely to Look At(1952)으로 리메이크됨)[64]
Three Sisters1934(런던)
'Mambas Daughters''19391940년 부활) – 연극 – 특징적인 작곡가
Very Warm for May1939해머스타인과 함께; 컨의 마지막 무대 뮤지컬, 실패작
Jerome Kern Goes to Hollywood1986브로드웨이 리뷰
Big Deal1986밥 포스 댄스 리뷰; "Pick Yourself Up" 포함
Something Wonderful1995오스카 해머스타인 2세의 100주년을 기념하는 콘서트 – 특징적인 작곡가
Dream1997리뷰 – "You Were Never Lovelier", "I'm Old Fashioned" 및 "Dearly Beloved" 포함
Swing!1999댄스 리뷰; "I Won't Dance" 포함
Elaine Stritch at Liberty20021인극; "All In Fun" 포함
Never Gonna Dance2003컨이 작곡하고 9명의 다른 작가가 가사를 쓴 노래만으로 구성된 뮤지컬
Jerome Kern: All the Things You Are2008컨의 노래가 특징인 K T 설리반의 컨에 대한 리뷰 전기
Come Fly Away2009트윌라 서프 댄스 리뷰; "Pick Yourself Up" 포함


4. 대표곡

컨은 700곡이 넘는 노래를 작곡했는데, 그중 대표적인 곡들은 다음과 같다.[65]


  • "그들은 나를 믿지 않았어" (1914)
  • "희망의 빛을 찾아" (1920)
  • "올드 맨 리버", "사랑할 수밖에 없어", "상상해봐", "당신은 사랑", "빌" (모두 ''쇼 보트'', 1927년)
  • "당신은 노래" (1932)
  • "그리움은 눈물 속에", "어제", "시작하자" (모두 ''로베르타'', 1933년)
  • "난 춤추지 않을거야" (1935)
  • "멋진 로맨스", 아카데미상을 수상한 "오늘 당신의 모습" (모두 ''스윙 타임'', 1936년)
  • "당신은 모든 것" (1939)
  • "나는 구식이야" (1942)
  • "내가 파리를 마지막으로 본 날" (아카데미상 수상)[1][66]
  • "오래 전에 (그리고 멀리)" (1944) (컨의 마지막 히트곡 중 하나)[49]


다음은 컨의 대표곡 중 일부이다.

  • All the Things You Are|당신은 모든 것영어
  • Can't Help Lovin' Dat Man|사랑할 수밖에 없어영어
  • A Fine Romance|멋진 로맨스영어
  • I'm Old Fashioned|나는 구식이야영어
  • Ol' Man River|올드 맨 리버영어
  • Pick Yourself Up|픽 유어셀프 업영어
  • 연기가 눈에 띄네 Smoke Gets in Your Eyes|영어
  • 노래는 당신 The Song Is You|영어
  • 오늘 밤 당신의 모습 The Way You Look Tonight|영어
  • Who?|후？영어
  • Why Was I Born?|와이 워즈 아이 본？영어
  • 예스터데이즈 Yesterdays|영어

5. 수상 경력

제롬 컨은 아카데미상 후보에 8번 지명되어 2번 수상했다. 그 중 7번은 최우수 주제가상 후보였으며, 1945년과 1946년에는 사후 후보 지명이 있었다. 1945년에는 최우수 음악상 후보에도 올랐다.

1976년 ''매우 좋은 에디''는 드라마 데스크상 최우수 리바이벌 부문 후보에 올랐고, 감독과 배우들은 다양한 상을 받았다. 1986년 엘리자베스 웰시는 ''제롬 컨 할리우드에 가다''로 토니상 후보에 올랐다. ''쇼 보트''는 1983년과 1995년 토니상 후보에 올랐고, 1995년 최우수 리바이벌 부문을 수상했다. 2008년에는 로렌스 올리비에 상 최우수 리바이벌 부문도 수상했다. 1986년 ''빅 딜''은 최우수 뮤지컬 부문 토니상 후보에 올랐고, 밥 포시는 최우수 안무가로 수상했다. 2000년 컨의 "I Won't Dance"가 포함된 ''스윙!''은 최우수 뮤지컬 부문 토니상 후보에 올랐다. 2002년 컨의 "All in Fun"이 포함된 ''엘레인 스트리치 앳 리버티''는 최우수 특별 연극 이벤트 부문 토니상을 수상했다. 2004년 ''네버 고나 댄스''는 2개의 토니상 후보에 올랐다.

제롬 컨은 1970년 사후에 송라이터 명예의 전당에 헌액되었다. 1985년 미국 우정청은 컨이 악보를 들고 있는 그림이 있는 우표(Scott #2110, 22¢)를 발행했다.

5. 1. 아카데미 주제가상

연도영화곡명작사가결과
1935로베르타"Lovely to Look At"도로시 필즈, 지미 맥휴후보
1936스윙 타임"The Way You Look Tonight"도로시 필즈수상
1941레이디 비 굿"파리를 마지막으로 보았을 때"오스카 해머스타인 2세수상
1942유 워 네버 러블리어"Dearly Beloved"조니 머서후보
1944커버 걸"Long Ago (and Far Away)"아이라 거슈윈후보
1945Can't Help Singing"More and More"E. Y. 하버그사후 후보
1946센테니얼 서머"All Through the Day"오스카 해머스타인 2세사후 후보


5. 2. 아카데미 작곡상


  • 1945년 – 사후에 H. J. 살터와 공동으로 《캔트 헬프 싱잉》으로 후보에 지명되었다.[1]

6. 평가 및 영향

제롬 컨은 예술가는 자유분방하게 생활하며 즉흥적으로 작업해야 한다는 통념을 믿지 않았다. 그는 "영감이 갑자기 떠오르기를 기다리는 사람은 직업을 바꾸는 것이 좋을 것이다"라고 말하며, 꾸준한 노력을 강조했다. 매일 몇 시간씩 피아노 앞에 앉아 연습하면, 당장 명곡이 나오지 않더라도 좋은 아이디어나 몇 마디의 좋은 멜로디를 얻을 수 있고, 그것들이 모여 좋은 곡이 된다고 믿었다.[71]

참조

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